Voyage en terre steampunk : et si les super-héros étaient nés au XIXᵉ siècle ?
Goggles, gilets ajustés et chapeaux haut-de-forme… Quitte à porter un costume pour masquer une identité secrète, autant le faire avec panache. Depuis plusieurs années, les super-héros de Comics se prêtent avec un plaisir évident au jeu du rétrofuturisme, adoptant les codes d’un XIXᵉ siècle alternatif où la technologie carbure à la vapeur et où l’élégance devient une arme à part entière.
Ils portent des masques, des armures, des symboles. Mais que se passerait-il si les super-héros avaient vu le jour non pas au XXᵉ siècle, mais à l’âge de la Révolution industrielle ? Œuvres officielles, couvertures alternatives ou créations de fans surdoués : voici un mini-dossier consacré aux super-héros adoptant le style Steampunk, là où l’imaginaire Comics rencontre Jules Verne et H.G. Wells.
Crédit image : Marvel
Héros familiers, univers transformé
Dans un monde dominé par la vapeur, les engrenages et les grandes cités enfumées, les figures emblématiques des Comics changent de silhouette, de texture et parfois même de sens. Les collants deviennent redingotes, les armures se couvrent de cuivre, et la haute technologie se réinvente à coups de pistons et de mécaniques apparentes. Chaque visuel fonctionne comme une variation autonome, jouant sur les codes graphiques, les postures et les ambiances pour offrir une nouvelle lecture de ces personnages iconiques.
1) Batman – Le justicier victorien ultime (Jason Lee)
Batman se détache sur les hauteurs d’une Gotham industrielle, silhouette sombre prête à veiller sur la ville. Entre élégance victorienne et technologie artisanale, cette version steampunk du justicier impose sa présence sans avoir besoin d’en faire trop.
Je parie que ce Batman steampunk parcourt la ville de Gotham dans sa Batmobile à vapeur.
2) Le Joker – Le chaos en costume trois-pièces (Leonardo Paciarotti)
Un sourire en coin, une arme à la main et une élégance toute relative, le Joker semble parfaitement à l’aise dans ce décor victorien. Plus dandy que clown, il conserve ce goût prononcé pour la provocation, comme si le chaos pouvait aussi se décliner en redingote et en cuir patiné.
Que serait Batman sans son némésis ?
3) Wonder woman et 4) Superman – Grandeur héroïque et élégance industrielle (Dan Panosian)
Côte à côte, Wonder Woman et Superman affichent une assurance tranquille, presque intemporelle. Transposés dans une esthétique victorienne, ils conservent cette aura de puissance et de noblesse, comme si l’héroïsme n’était finalement qu’une question d’époque… pas de costume.
Clark Kent fait des infidélités à Loïs Lane…
5) Aquaman – Atlantis version Jules Verne (Richard Horle)
Trident en main et regard tourné vers l’horizon, Aquaman semble tout droit sorti d’un roman de Jules Verne. Entre force brute et technologie sous-marine, il incarne un souverain des profondeurs adapté à un monde où la vapeur et l’océan se rencontrent.
La cité d’Atlantis en version Steampunk, ça doit être quelque chose à voir !
6) Spiderman – L’accident industriel qui a bien tourné (Kanjiman)
Accroché aux façades d’une ville victorienne, Spider-Man conserve toute son agilité, même bardé de cuir et d’engrenages. Entre acrobaties aériennes et gadgets artisanaux, il traverse l’architecture industrielle avec la même aisance que les gratte-ciel modernes.
Dans cet univers Steampunk, Spiderman a-t-il acquis ses pouvoirs après avoir été mordu par une araignée radioactive ?
7) Flash – La vitesse à l’ère de la vapeur (Luca Maresca)
Même transposé dans une esthétique victorienne, Flash semble impossible à contenir. Goggles en place et muscles tendus, il donne l’impression d’être déjà ailleurs, laissant derrière lui une époque qui, malgré ses machines, n’arrivera jamais à le rattraper.
Univers Steampunk ou pas, Flash reste l’homme le plus rapide du monde.
8) Black Cat – L’élégance féline victorienne (Mahmud A. Asrar)
Accroupie avec assurance, Black Cat joue pleinement de son charme et de son mystère. Entre corset, gants de cuir et accessoires rétro, elle affiche une élégance maîtrisée qui semble parfaitement adaptée aux toits et aux salons feutrés d’un monde steampunk.
La Chatte Noire est-elle en route pour un rendez-vous galant avec Spiderman ?
9) Venom – Dans l’ombre des usines (Denis Medri)
Vêtu d’un costume sombre aux lignes victoriennes, Venom adopte ici l’allure d’une figure inquiétante tout droit sortie des quartiers industriels du XIXᵉ siècle. Haut-de-forme, redingote ajustée et silhouette élancée renforcent son aspect menaçant, tandis que le contraste entre l’homme et la créature souligne toute l’ambiguïté du personnage.
Lui aussi souhaite un rendez-vous avec Spiderman, mais c’est tout de suite moins sympa.
10) Deadpool – Le gentleman anarchique (Valentina Occhiblu)
Deadpool a manifestement décidé que le steampunk était avant tout une affaire d’attitude. Entre le haut-de-forme, les goggles et l’arsenal digne d’un inventeur un peu trop enthousiaste, il pose comme s’il venait tout juste de découvrir que ce look lui allait parfaitement… et qu’il comptait bien le faire savoir à tout le monde.
Mais quelle moustache ! Il la porte encore mieux que Magnum, non ? Et avec sa montre à gousset, il atteint le summum du raffinement !
11) Batgirl – La cavalière mécanique de Gotham (J.G. Jones)
Lancée à pleine vitesse sur une moto rétrofuturiste, Batgirl affiche une énergie communicative et une maîtrise totale de sa machine. Entre cuir, laiton et engrenages apparents, cette version steampunk mêle esprit d’aventure et modernité, portée par une héroïne visiblement à l’aise dans les rues — et les airs — de Gotham.
Encore plus classe que la Batmobile ?!
12) Martian Manhunter et 13) Stargirl – Sentinelles parmi les zeppelins (Matteo Scalera)
Portés par les airs au milieu d’une nuée d’aéronefs, Martian Manhunter et Stargirl semblent évoluer avec aisance dans ce ciel steampunk. Entre vigilance silencieuse et énergie héroïque, le duo veille sur la cité industrielle depuis les hauteurs.
Ces 2 membres de la Justice League ont l’air à leur place parmi les zeppelins.
14) Captain America – Le soldat de l’ère industrielle (Brian Kesinger)
Bouclier en avant et posture déterminée, Captain America conserve son rôle de figure protectrice, même transposé dans un univers steampunk. Entre uniforme d’époque et équipement rétro, il avance avec la même droiture, prêt à faire front quelles que soient les circonstances.
Même après une transformation Steampunk, Steve Roger et son bouclier restent inséparables.
15) Magnéto – Le maître du métal et des machines (Arturo Agurirre)
Silhouette droite, regard sévère et tenue d’inspiration victorienne, Magnéto impose une autorité naturelle. Dans cet univers steampunk dominé par le métal et les machines, il semble évoluer en terrain conquis, comme si l’époque avait été pensée pour lui.
Erik Lehnsherr, alias Magnéto
16) Green Lantern – La lumière à l’âge de la vapeur (Tom Kyzivat)
Équipé d’un attirail mécanique et de fioles lumineuses, Green Lantern semble puiser son pouvoir dans une énergie aussi mystérieuse que maîtrisée. Entre alchimie et technologie artisanale, il incarne une lumière nouvelle dans un monde dominé par la vapeur.
Steam Lantern
17) Black Widow – L’espionne mécanique (Chris Stevens)
Dans un XIXᵉ siècle d’intrigues politiques et d’espionnage, Black Widow s’impose comme une figure dangereusement élégante. Entre corset, engrenages apparents et prothèses sophistiquées, elle incarne une héroïne parfaitement adaptée à un monde steampunk où la précision est une arme.
La veuve Noire est à l’honneur sur cette couverture collector réalisée pour la sortie du Comics Lady Mechanika.
18) Iron man – Le génie de cuivre et d’acier (Thomas Tan)
Tony Stark version steampunk devient un inventeur visionnaire, héritier direct des grands ingénieurs et savants fous de la littérature victorienne. Son armure est l’expression ultime du fantasme industriel.
Cette version Steampunk de l’armure d’Iron Man dégage beaucoup de vapeur. Chaud devant !
19) Dr Octopus – Le savant fou (Denis Medri)
Installé au cœur de son attirail mécanique, le Docteur Octopus ressemble à un inventeur absorbé par ses propres créations. Entouré de bras articulés et de machines complexes, il incarne cette fascination steampunk pour le génie scientifique… et ses débordements.
Docteur Octopus, le super-villain le plus Steampunk qui soit ?
20) Wolverine – La bête hors du temps (Michail Rakhmatullin)
Corps marqué, regard sauvage et griffes sorties, Wolverine traverse cet univers steampunk sans rien perdre de sa brutalité. Qu’importe l’époque ou la technologie alentour, il reste une force indomptable, guidée par l’instinct plus que par la machine.
Logan a beau traverser les époques, une chose ne change jamais: il ne faut pas venir l’emmerder !
Quand la vapeur prolonge le mythe
De Gotham aux abysses, des toits embrumés aux cieux peuplés d’aéronefs, ces relectures steampunk rappellent à quel point les super-héros sont des figures malléables. Changer d’époque, de technologie ou de codes esthétiques ne les affaiblit pas ; au contraire, cela met en lumière ce qui les définit vraiment.
Entre hommages graphiques et variations audacieuses, ces interprétations offrent un terrain de jeu idéal aux illustrateurs et renouvellent le regard porté sur des icônes familières. Preuve que, même propulsés au XIXᵉ siècle, les super-héros n’ont rien perdu de leur pouvoir de fascination.
